En effet, Emmanuel Eseme écrase une nouvelles fois ses adversaires au 100m masculin sur un temps de 9,98s, s’érigeant alors au titre de champion d’Afrique. 

La sélection féminine quant à elle, est représentée par Hervege Nkole Etame, qui s’impose également au 100m sur un temps de 11,44s. 

Lancé depuis le 12 mai 2026, le 24e championnat d’Afrique d’athlétisme se poursuit jusqu’au 17 mai 2026 à Accra, au Ghana. 

Si lors de ses précédentes participations, le Cameroun se démarquait déjà de par ses prestations remarquables, aujourd’hui encore en 2026, le pays lisse le décor en renforçant son titre de champion sur le sprint. 

Devant plusieurs pays participants tels qu’entre autres le Ghana, le Kenya, le Nigeria, le Sénégal, l’Algérie, Il brûle son propre record qui était de 10,14s, qui lui avait déjà donné le titre de meilleur sprinteur africain en 2024 toujours à Accra au Ghana. 

Cette double victoire athlétique du Cameroun est une marque historique, et fait du pays une puissance majeure du sprint sur le continent.

Marcelle BIAS(STG)

Installé à la Fondation Gervasuti, dans le quartier du Dorsoduro, le pavillon camerounais s’impose comme l’une des présences africaines les plus remarquées de cette édition. Performances, installations, sculptures et créations sonores s’y croisent dans une scénographie qui explore les notions d’identité, de transmission et de reconnexion aux racines africaines.

« NZƎNDA », signifie « le chemin du retour », Beya Gille Gacha construit une œuvre collective où l’intime dialogue avec le politique. L’exposition réunit plusieurs artistes camerounais aux univers complémentaires, parmi lesquels Jail Time Records, Sylvie Njobati, Bienvenue Fotso, Zora Snake et Neals Niat.
À travers leurs œuvres, les artistes interrogent la mémoire africaine contemporaine, les héritages culturels et les récits longtemps marginalisés. Ici, l’Afrique n’apparaît plus comme une périphérie culturelle, mais comme un espace central de création et de pensée.
Parmi les œuvres les plus marquantes du pavillon figurent les sculptures monumentales de Beya Gille Gacha. Des corps grandeur nature recouverts de milliers de perles bleues, inspirés de personnes croisées au fil de ses voyages et de sa vie.

L’artiste décrit ces créations comme une manière de redonner une dimension sacrée au corps humain.
Issue de la tradition camerounaise du perlage bamiléké, Beya Gille Gacha développe une approche presque spirituelle de la matière. Sans formation académique classique, elle revendique une pratique intuitive nourrie par le voyage, la mémoire et les traditions. Son travail mêle fibres, cire et résine minérale dans une esthétique qui oscille entre artisanat, sculpture contemporaine et rituel symbolique.

Cette édition de la 61e Biennale de Venise reste également profondément marquée par l’héritage de Koyo Kouoh. Première femme africaine désignée commissaire générale de la Biennale avant sa disparition en mai 2025, elle avait imaginé le thème général « In Minor Keys », une invitation à écouter les récits discrets du monde face aux tensions contemporaines.

Dans ce contexte, le Pavillon Cameroun apparaît comme l’une des expressions les plus cohérentes de cette vision avec un espace où l’art devient un outil de mémoire, de dialogue et de réparation symbolique.
Avec « NZƎNDA », le Cameroun affirme ainsi une ambition culturelle claire, celle de porter une parole artistique contemporaine capable de dialoguer avec le monde sans renoncer à ses racines. Jusqu’au 22 novembre 2026, le pavillon camerounais à Venise devient le reflet d’une Afrique créative, libre et pleinement consciente de sa puissance culturelle.

Martin Luther PII (Stg)

Disponible sur les principales plateformes de streaming, Illuminate mêle R&B contemporain, pop mondiale et influences orientales dans une production portée par Cirkut, figure majeure de l’industrie musicale internationale et lauréat de plusieurs GRAMMY Awards.
Le morceau explore les thèmes de l’identité, des émotions et de la connexion humaine, en écho à une édition historique de la Coupe du monde qui réunira pour la première fois 48 sélections réparties entre le Canada, le Mexique et les États-Unis.

Connue pour l’intensité et l’authenticité de son écriture, Jessie Reyez apporte une profondeur introspective au titre, tandis que Elyanna de l'émotion sur la scène mondiale grâce à un univers musical qui fusionne sonorités arabes, latines et occidentales. Leur collaboration se veut à la fois artistique et symbolique, dépassant les frontières linguistiques et culturelles.
Le projet prend également une dimension humanitaire. Jessie Reyez a annoncé reverser l’ensemble de ses revenus générés par Illuminate à des œuvres caritatives, alors qu’Elyanna soutiendra plusieurs initiatives sociales liées aux enjeux mondiaux actuels. Une démarche qui renforce le message d’unité et de solidarité porté par le projet musical du Mondial 2026.

Illuminate rejoint une série de titres déjà dévoilés pour l’album officiel de la compétition, parmi lesquels Lighter de Jelly Roll et Carín León, Por Ella du groupe Los Ángeles Azules avec Belinda, ou encore Echo de Daddy Yankee et Shenseea.
À travers cette diversité d’artistes et de styles, l’album officiel du Mondial 2026 se construit comme une véritable fresque sonore mondiale, à la croisée du sport, de la culture et du divertissement. D’autres morceaux devraient être dévoilés progressivement jusqu’au lancement officiel de la compétition, prévu le 11 juin 2026 à Mexico City.
Avec Illuminate, la Coupe du monde montre une ambition qui dépasse le terrain celui de faire du football un langage universel capable de rassembler les peuples à travers les émotions, les histoires et la musique.

Martin Luther PII (Stg)

Pendant cinq jours, réalisateurs, producteurs, scénaristes, comédiens, techniciens, étudiants et passionnés du cinéma se retrouvent autour d’une programmation axée sur les œuvres, les récits et les voix qui racontent l’Afrique contemporaine.
La soirée d’ouverture s'est déroulé le mardi 12 mai à partir de 17h30 à Institut Français du Cameroun antenne de Douala. Le festival s’achèvera le samedi 16 mai 2026 au Cinéma Eden, à l’occasion de la cérémonie de clôture.

À travers cette nouvelle édition, le DIFF entend mettre en lumière des créations cinématographiques porteuses d’identités, de mémoires et de regards singuliers sur les réalités africaines. Les organisateurs annoncent une programmation tournée vers la découverte, les échanges professionnels et la valorisation du patrimoine culturel par l’image.
Le festival réunira également plusieurs acteurs des industries culturelles et audiovisuelles parmis lesquelles, diffuseurs, médias, partenaires institutionnels et créateurs de contenus.

L’objectif est de favoriser les collaborations, encourager les jeunes talents et renforcer la place du cinéma africain dans les circuits internationaux.
Dans un contexte où les plateformes numériques redéfinissent les modes de diffusion des œuvres, le DIFF veut aussi offrir un espace de réflexion sur l’avenir de l’audiovisuel africain et les nouveaux défis de production, de financement et de distribution.
« L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. » À travers ce slogan, le festival revendique une ambition claire celle de permettre aux créateurs africains de raconter eux-mêmes leurs histoires et de porter leurs imaginaires sur les écrans du monde.

Martin Luther PII (Stg)

Un nouveau chapitre musical

Avec Joÿa, Tayc semble vouloir amorcer un tournant artistique. L’artiste décrit ce projet comme une œuvre centrée sur la résilience, la joie et les blessures transformées en force. Un concept qu’il relie notamment à son histoire personnelle et à ses racines camerounaises. Musicalement, le chanteur promet un album plus large dans ses influences, mêlant afrolove, gospel, soul, R&B et sonorités plus cinématographiques. 

Des titres déjà attendus

Avant même sa sortie, plusieurs morceaux du projet suscitent déjà l’attention, notamment Girlfriend, construit autour d’un sample de You Rock My World de Michael Jackson. Le projet devrait également contenir des titres tels que Candy Boy, Need ainsi qu’un duo avec Aya Nakamura intitulé Va loin. Cette sortie intervient après le succès de Héritage, projet commun avec Dadju, qui avait largement marqué la scène R&B francophone. Avec Joÿa, Tayc revient donc en solo dans un contexte où il s’est imposé comme l’une des figures majeures de l’afro-R&B francophone. 

Une nouvelle page artistique

Après avoir construit son identité autour du mouvement “Afrolove”, Tayc semble désormais vouloir explorer une dimension plus introspective et émotionnelle. Avec Joÿa, l’artiste ouvre ainsi une nouvelle page de son parcours musical, portée par une esthétique plus personnelle et un message centré sur la résilience et la joie.

Vialy NGUEA ( Stg )

Une vie au service du 7^e ART

« Je suis arrivé au cinéma parce que je voulais parler au monde », déclarait Bassek Ba Kobhio dans un entretien sur RFI en 2022. Le parcours professionnel de l’étudiant de sociologie et philosophie débute comme stagiaire et assistant sur une série de documentaires produits par le ministère de l'Information et de la Culture du Cameroun. Il a par la suite travaillé sur Chocolat de Claire Denis (1987). En 1991, il produit son premier long métrage, Sango Malo, une adaptation de son roman du même nom. Parmi ses œuvres on peut citer Le Grand Blanc de Lambaréné (1995) ; Life Point (2017) , Les gouverneurs de la Rosée (2018) sur chacun de ces projets, le fils de Nindjè ( son village natal) a été soit producteur, soit réalisateur.

Bassek ba Kobhio a également des ouvrages : le roman Sango Malo, adapté sur grand écran, Les Eaux qui débordent (un recueil de nouvelles) ainsi que l’essai Cameroun, la fin du maquis ?

Le fondateur du Festival Ecrans Noirs, a également fondé la société de productions Les Films Terre Africaine. Dans le but de former les cinéastes de demain pour contribuer au rayonnement du 7^e art, l'Institut Supérieur de formation aux métiers du Cinéma et de l'Audiovisuel de l'Afrique Centrale (ISCAC) nait en 2011.

Les hommages du continent

Dans les milieux culturels au Cameroun et à l’étranger, la nouvelle de ce départ soudain, a provoqué une onde de choc ce matin.

Pour le producteur Ebenezer Kepombia : « Le grand frère est parti, l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel africain perd l’un de ses plus grands symboles. »

Le groupe X Maleya pour sa part exprime sa gratitude à cet homme pour son apport à la culture et au   cinéma : « Les grands hommes ne meurent jamais vraiment… ils vivent à travers l’héritage qu’ils laissent dans les cœurs et dans l’histoire. »

La scénariste Elisabeth Cynthia Ngono évoque une « Douleur pour la grande famille du Cinéma au Cameroun… Grosse perte pour le Cameroun tout en entier. Un géant, une icône, le phare de 3 générations, a tiré sa révérence, le Patriarche est parti… Que la terre de nos ancêtres t’accueille dans la paix Papa Bassek » .

Dans son hommage à cette icône, Mohamed Cherif, le Directeur des programmes de la RTG écrit : « À travers Festival Écrans Noirs, il a ouvert des portes, créé des opportunités et donné une voix au cinéma africain sur la scène internationale. Paix à son âme et courage à toute la famille du cinéma africain. »

Pour l’Académie des SOTIGUI : « Aujourd’hui, le cinéma africain perd bien plus qu’un réalisateur…Il perd une conscience, une voix, un bâtisseur. »

Nadine ENONGUE

Porté par un public nombreux et enthousiaste, Unisport espérait enchaîner avec un succès crucial dans la course au classement. Mais face à une formation du Canon bien organisée et disciplinée, les locaux ont péché par manque d’efficacité dans les derniers mètres. Malgré plusieurs situations chaudes de part et d’autre, aucune équipe n’a réussi à faire sauter le verrou défensif adverse.
Le match a offert une belle bataille tactique, avec un engagement physique remarquable. Solide en défense, le Canon Sportif repart de Bafang avec un point précieux qui prolonge sa série positive en championnat. De son côté, Unisport nourrit quelques regrets après ce faux pas devant ses supporters, dans une rencontre où la victoire semblait à portée de main.

Recette record à Bafang : un signal fort pour le football camerounais

Au-delà du terrain, cette affiche a battu tous les records avec une recette de 5 757 000 FCFA, signe d’une affluence exceptionnelle. Cela montre que le public camerounais reste passionnément attaché à l’Elite One quand l’affiche, l’enjeu et l’ambiance sont au rendez-vous.
À Bafang, les supporters ont massivement répondu présent, prouvant que les stades peuvent encore vibrer pour le championnat local. Ce succès relance le débat sur l’organisation des rencontres : ne faudrait-il pas multiplier les matchs nocturnes pour les grandes affiches ?

En journée, les stades sonnent souvent creux à cause de la chaleur, des horaires de travail ou des difficultés de déplacement. À l’inverse, les soirées attirent plus de monde, boostent l’ambiance et gonflent les recettes des clubs. Avec une programmation astucieuse, de belles affiches et une vraie proximité avec les fans, l’Elite One peut remplir ses enceintes et offrir plus de spectacle

jiresse NGUEPI

À seulement 24 ans, Ateba Gautier poursuit une ascension spectaculaire. Face à un adversaire expérimenté comme Ozzy Diaz, le Camerounais n’a laissé aucune place au doute. Dès les premiers échanges, il a imposé un rythme intense, mélangeant agressivité contrôlée et précision chirurgicale. Diaz a tenté de résister, mais la pression constante du combattant camerounais l’a progressivement poussé à la faute.

Le tournant du combat est intervenu au deuxième round. Après une série de frappes puissantes et parfaitement enchaînées, l’arbitre a été contraint d’intervenir pour stopper le combat et éviter davantage de dégâts à l’Américain. Une victoire éclatante qui porte désormais le bilan professionnel d’Ateba Gautier à 11 victoires pour une seule défaite, dont 9 succès remportés avant la limite.

Surnommé « The Silent Assassin », Ateba Gautier impressionne autant par son calme que par sa brutalité dans la cage. Avec cette victoire, il enchaîne une dixième victoire consécutive, une série qui commence sérieusement à attirer l’attention des observateurs de l’UFC. Son style explosif et sa capacité à terminer rapidement ses combats lui valent déjà des comparaisons avec Francis Ngannou, ancienne star camerounaise des poids lourds de l’organisation.

Si les deux hommes évoluent dans des catégories et des parcours différents, Ateba Gautier partage avec Ngannou cette puissance de frappe redoutable qui peut faire basculer un combat en quelques secondes. Ses statistiques parlent pour lui : neuf KO en onze victoires professionnelles, un ratio qui le place déjà parmi les finisseurs les plus dangereux de sa génération.

Cette nouvelle démonstration de force pourrait également changer sa position au sein de l’organisation américaine. Jusqu’ici présent sur des cartes secondaires ou préliminaires, le Camerounais semble désormais prêt à intégrer des combats de plus grande exposition médiatique. À Newark, il a réussi à capter l’attention dans une soirée pourtant riche en affiches importantes.

Le MMA camerounais pourrait ainsi tenir une nouvelle étoile montante. Travailleur discret mais terriblement efficace, Ateba Gautier construit pas à pas une réputation qui dépasse désormais les frontières africaines. À seulement 24 ans, son potentiel semble encore immense, et beaucoup voient déjà en lui l’un des futurs visages africains de l’UFC.

Une chose est sûre : après l’UFC 328, le nom d’Ateba Gautier ne peut plus être ignoré.

Jiresse NGUEPI

Placée sous le thème « Leadership et structuration pour transformer l’Afrique », cette édition 2026 réunit pendant trois jours des femmes entrepreneures, artistes et professionnelles du secteur culturel. L’objectif est de renforcer leurs compétences, leur visibilité et leur capacité à structurer durablement leurs activités dans un écosystème artistique en pleine évolution sur le continent.

Le MOFEAC 2026 s’inscrit dans le cadre du programme ACS Amplify.Her, porté par l’Institut français de Paris. Ce programme accompagne le développement des industries culturelles et créatives à travers plusieurs capitales africaines, notamment Douala, Lagos et Accra, en favorisant les échanges, la formation et la structuration des acteurs culturels.

Dès la cérémonie d’ouverture, les participantes ont pris part à un panel inaugural intitulé « L’industrie musicale africaine : leadership féminin, structuration et opportunités ». Les discussions ont permis d’aborder les principaux défis du secteur, notamment la professionnalisation des carrières, l’accès au financement et la place des femmes dans la gouvernance des industries musicales africaines.

Le programme se poursuit avec plusieurs activités majeures. Une conférence sur « Labels et droits : construire une carrière durable », animée par John William's, abordera les enjeux juridiques, contractuels et économiques liés à la gestion des carrières artistiques. Un autre panel portera sur les stratégies de développement des artistes à travers la distribution et le booking, avec un accent sur les nouveaux talents.

Des ateliers pratiques viennent compléter cette édition, notamment « Composition musicale à l’image », consacré à la création musicale pour les productions audiovisuelles, ainsi que « La musique pour l’image et synchronisation », axé sur l’intégration des œuvres musicales dans le cinéma, les séries et la publicité.

Cette troisième saison du MOFEAC s’achèvera le 9 mai avec le concours « Women in Music », une compétition dédiée aux femmes managers d’artistes. Cette plateforme vise à valoriser les talents féminins et à renforcer leur rôle dans la structuration et la transformation de l’industrie musicale africaine.

Jiresse NGUEPI

Le projet s’ouvre sur un morceau d’introduction qui pose immédiatement l’ambiance générale. Cette ouverture sert de mise en scène et installe un climat introspectif. Elle prépare l’auditeur à entrer dans une histoire musicale construite comme un film, où chaque élément aura une fonction narrative.

NDOME – retour aux racines et à l’identité

Le morceau NDOME semble ancré dans une dimension identitaire forte. L’artiste y évoque indirectement ses origines, son environnement ou des repères personnels importants. Ce titre apporte une profondeur culturelle et émotionnelle, en reliant le récit à des éléments de vécu et de mémoire.

CHARMEUR À GAGE / MISSION INES – relations et jeux émotionnels

Ce morceau explore des relations amoureuses complexes. Le titre suggère une dynamique de séduction, de stratégie émotionnelle et parfois de déséquilibre affectif. Il met en avant l’idée d’un personnage qui joue un rôle dans une relation, entre sincérité et manipulation.

INSOLENCE – affirmation et attitude

Ce titre marque un changement d’énergie. Le ton devient plus direct et affirmé. L’artiste adopte une posture de confiance et de défi face à son environnement ou à ceux qui le sous-estiment. C’est un morceau centré sur l’assurance et l’expression de soi.

AÏSHA – une figure amoureuse centrale

AÏSHA représente un personnage féminin important dans le récit global. Ce morceau met en avant une relation forte, marquée par l’attachement, mais aussi par des tensions émotionnelles. Il apporte une dimension intime et sensible au projet.

PÈRE ADOPTIF (feat. Wamen) – un moment émotionnel fort

Ce morceau en collaboration avec Wamen est l’un des plus profonds du projet. Il aborde la figure paternelle, la construction personnelle et les blessures familiales. Le titre met en lumière des questions d’identité et de repères émotionnels, ce qui en fait un passage central et introspectif.

TLS (TU LE SERAS) – projection et transformation

Ce morceau se concentre sur l’avenir et la transformation personnelle. Il évoque des promesses, des évolutions possibles et une vision de soi en devenir. C’est un titre réfléchi, tourné vers l’espoir et la construction de l’identité.

Dans son ensemble, ce projet se distingue par une approche très narrative. Chaque morceau représente une scène ou un chapitre, permettant de construire une histoire cohérente autour de thèmes universels comme l’amour, la famille et l’identité.

JIRESSE Nguepi

Les stands ont captivé l’attention des visiteurs et du jury. Swecom a remporté le titre du pus beau stand, saluant son esthetique et sa présentation exemplaire. KANAO a décroché le prix du stand le plus originale pour son audace remarquable, tandis que VOLUM’3 s’est imposé comme le stand le plus animé, récompensant son dynamisme et son attractivité. Et enfin PANIEFIQUE remporte le prix du plus beau stand du made in cameroon.

Du 25 au 30 avril 2026, le SINAC a rassemblé des professionnels de plusieurs pays autour des enjeux de financement, de diffusion et de protection des œuvres audiovisuelles africaines. Panels, masterclass et échanges ont consolidé les réseaux entre producteurs, réalisateurs, diffuseurs et investisseurs.

La cérémonie finale a mis en lumière des priorités essentielles : structurer l’industrie audiovisuelle africaine, faciliter l’accès aux financements pour les créateurs, et renforcer la souveraineté médiatique par des contenus locaux authentiques.

Perçu comme une plateforme panafricaine de référence, ce SINAC marque une étape décisive. Les organisateurs appellent à transformer les discussions en initiatives tangibles, notamment en production et distribution de contenus africains, avec une coopération internationale renforcée.

JIRESSE Nguepi

Parmi les temps forts de cette journée, la formation animée par Laurent Beuvain le Directeur des chaînes TV France-Caraïbes-Océan Indien du Groupe TRACE TV qui a particulièrement retenu l’attention. Axée sur le thème « Construire une grille de programme en 2026 : visibilité ou rentabilité, il faut déjà choisir?», cette session a rassemblé un public nombreux, curieux et très engagé.

D’entrée de jeu, l’expert a posé les bases de la réflexion en affirmant avec conviction : la visibilité ramène de la rentabilité. Un principe fondamental qui, selon lui, doit guider toute stratégie de programmation dans un environnement audiovisuel de plus en plus concurrentiel.

Tout au long de son intervention, Laurent Beuvain s’est illustré par la clarté de ses explications et la pertinence de ses exemples, suscitant de nombreuses réactions et questions dans l’assistance. Il a notamment insisté sur les éléments essentiels à prendre en compte dans l’élaboration d’une grille de programme efficace.

Au cœur de ces éléments, la ligne éditoriale apparaît comme le socle de toute construction cohérente. À celle-ci s’ajoutent l’étude du marché, indispensable pour comprendre les dynamiques du secteur, ainsi que l’identification précise de la cible et l’analyse de la concurrence.

Autre notion clé abordée lors de cette formation : l’horloge. Véritable outil structurant, elle correspond à l’organisation des différentes articulations d’une antenne (radio ou télévision) selon un ordre de priorité, de cohérence et de logique. Une approche qui permet d’optimiser la lisibilité des contenus et de fidéliser l’audience.

Au-delà des aspects techniques, cette session a également permis d’aborder la question de la protection des grilles de programmes (jusqu’à son application), un enjeu stratégique dans un contexte de forte compétition entre diffuseurs.

Par la richesse de son contenu et la qualité des échanges, cette formation s’inscrit comme l’un des moments marquants du SINAC 4, confirmant une fois de plus l’importance de ce rendez-vous pour le développement et la professionnalisation du paysage audiovisuel camerounais.

JIRESSE Nguepi

Une pratique en pleine évolution

Face à la rapidité de circulation de l’information et à l’essor des plateformes numériques, le journalisme mobile devient  progressivement comme une nouvelle norme. Léger, accessible et instantané, le smartphone permet aujourd’hui de capter, monter et publier un contenu en quelques minutes, une transformation qui redéfinit les méthodes de travail des journalistes.

Une formation tournée vers la pratique

Animée par Touré Mohamed Cherif, journaliste et directeur des programmes à la RTG en Guinée, la session a permis aux participants de se familiariser avec les techniques essentielles tels que la captation d’images avec un téléphone, la prise de son et le montage rapide avec VN, une application disponible sur Playstore et Appstore. L’objectif étant de rendre les participants capables de produire une information complète, avec des moyens de base.

Cette session a permis aux participants de découvrir de nouveaux outils et une nouvelle façon de travailler. Le journalisme mobile permet la vulgarisation de la production de l’information, tout en répondant aux exigences d’un public toujours plus connecté. 

Vialy NGUEA ( Stg )

La souveraineté en ligne de mire

À la Maison du Parti de Bonanjo, le SINAC 2026 a officiellement été lancé avec la coupure du ruban, par Felix ZOGO, le secrétaire général du ministère de la communication du Cameroun. Au cours de la cérémonie d’ouverture de ce RDV, un appel fort a été lancé pour la réappropriation des narratifs  africains, comme l’a déclaré Yolande BODIONG, la promotrice de l’événement : « C'est important car sans protection nos œuvres sont vulnérables et sans financement nos ambitions restent des intentions. »

Pays à l’honneur cette année, la Côte d’Ivoire s’illustre comme un modèle en matière de structuration du secteur audiovisuel.  Une dynamique que le Cameroun et d’autres nations africaines ambitionnent désormais d’adopter. « La structuration du secteur à travers l’éducation, la modernisation, le soutien à la création et à l’innovation, nous visons des contenus compétitifs et exportables. Enfin, l’ouverture à la coopération internationale permet de renforcer les investissements et les coproductions » comme l’a déclaré OUMAR KONATE , Représentant du Ministre de la Communication et des Médias de Côte d’Ivoire.

Pour le parrain de l'évènement Ange Fabien GUEI: " Nous évoluons aujourd’hui dans un environnement dominé par des modèles économiques et de diffusion qui ne sont pas pensés pour nous. L’Enjeu central de la souveraineté de la diffusion, est une condition essentielle de la souveraineté culturelle. L’Afrique ne manque ni de talent ni de créativité, mais d’un modèle adapté."

La reconnaissance des acteurs de l’audiovisuel

Au-delà des discours, le SINAC reste aussi une scène de reconnaissance. Plusieurs figures influentes ont été distinguées par des SINACIUS d’Honneur, parmi lesquelles Thierry Ntamack, Daniel Nsang, Ulrich Takam ou encore Emy Dany Bassong. Des récompenses qui saluent leur impact dans le rayonnement de l’audiovisuel africain.

Entre présence internationale, engagement institutionnel et forte mobilisation de la jeunesse, cette édition place l'évènement comme un puissance pilier du secteur. Le SINAC se positionne désormais comme une plateforme d’échanges, mais surtout comme un levier de transformation pour une industrie en pleine mutation. Le salon se poursuit jusqu’au 30 avril.

Martin Luther PII (Stg)

Plus qu’un simple biopic, Michael s’annonce comme une plongée dans l’univers musical de Michael Jackson, en remettant en lumière, à travers sa sortie mondiale attendue le 24 Avril 2026, l’héritage artistique d’une icône dont l’influence dépasse largement les générations.

Une discographie qui a marqué l’histoire

Difficile d’évoquer Michael Jackson sans penser à ses titres devenus intemporels. De Billie Jean à Thriller, en passant par Smooth Criminal, l’artiste a redéfini les codes de la musique pop mondiale, et à travers le film Michael, l’un des enjeux majeurs sera justement de retranscrire cette énergie musicale unique, faite de rythmes, de chorégraphies et d’une présence scénique inégalée.

Une influence qui traverse les générations

En effet, plus de quinze ans après sa disparition, Michael Jackson reste une référence incontournable pour de nombreux artistes à travers le monde. Son style continue d'inspirer la musique urbaine notamment avec le récent titre GIRLFRIEND de l’artiste Tayc et la danse moderne. Le film pourrait ainsi jouer un rôle clé en reconnectant une nouvelle génération à son univers musical.

Un héritage toujours vivant

Aujourd’hui encore, les sons de Michael Jackson résonnent dans les playlists, les scènes et les créations contemporaines. Avec ce film, son héritage ne se contente pas d’être raconté, il est revisité et transmis à un nouveau public. Preuve que certaines légendes ne disparaissent jamais.

Vialy Nguea ( Stg )