Plus qu’un simple biopic, Michael s’annonce comme une plongée dans l’univers musical de Michael Jackson, en remettant en lumière, à travers sa sortie mondiale attendue le 24 Avril 2026, l’héritage artistique d’une icône dont l’influence dépasse largement les générations.

Une discographie qui a marqué l’histoire

Difficile d’évoquer Michael Jackson sans penser à ses titres devenus intemporels. De Billie Jean à Thriller, en passant par Smooth Criminal, l’artiste a redéfini les codes de la musique pop mondiale, et à travers le film Michael, l’un des enjeux majeurs sera justement de retranscrire cette énergie musicale unique, faite de rythmes, de chorégraphies et d’une présence scénique inégalée.

Une influence qui traverse les générations

En effet, plus de quinze ans après sa disparition, Michael Jackson reste une référence incontournable pour de nombreux artistes à travers le monde. Son style continue d'inspirer la musique urbaine notamment avec le récent titre GIRLFRIEND de l’artiste Tayc et la danse moderne. Le film pourrait ainsi jouer un rôle clé en reconnectant une nouvelle génération à son univers musical.

Un héritage toujours vivant

Aujourd’hui encore, les sons de Michael Jackson résonnent dans les playlists, les scènes et les créations contemporaines. Avec ce film, son héritage ne se contente pas d’être raconté, il est revisité et transmis à un nouveau public. Preuve que certaines légendes ne disparaissent jamais.

Vialy Nguea ( Stg )

Femmes, pouvoir et industrie : les nouveaux visages de la musique africaine

Placée sous le thème « Leadership et structuration pour transformer l’Afrique », cette 3ᵉ édition met en lumière les enjeux liés à la place des femmes dans l’industrie musicale. Dans un environnement encore marqué par des inégalités, le MOFEAC Women in Music entend ouvrir le débat sur l’accès aux opportunités, la reconnaissance des talents féminins et la capacité des femmes à occuper des postes de décision, avec pour objectif de faire émerger une génération de leaders capables de transformer durablement le paysage musical africain.

Structurer, connecter et transformer l’industrie musicale

A travers cette initiative, le Mouvement des Femmes Entrepreneurs dans les Arts et la Culture ( MOFEAC ) s’attaque à un enjeu majeur, celui de la structuration des industries culturelles en Afrique. Le projet vise notamment à renforcer les capacités des actrices du secteur, favoriser la création de réseaux professionnels et encourager l’entrepreneuriat culturel féminin, dans un contexte où la musique africaine connaît une visibilité croissante à l’international, la question de la structuration devient centrale. Par ailleurs, au-delà des échanges et des formations, le MOFEAC Women in Music se veut également un espace de visibilité, offrant aux artistes et professionnels l’opportunité de se faire connaître, de rencontrer des acteurs clés de l’industrie et de construire des collaborations durables.

Vialy NGUEA  ( Stg )

Une collaboration inédite

Porte 112 En, dévoile les vérités que les couples n’osent jamais avouer et pour Emy Danny BASSONG : « Le divorce n'est pas toujours la solution dans les couples et en même temps tu ne dois pas rester dans le mariage parce qu'il y a des intérêts particuliers. Dans cette série, nous encourageons les hommes et les femmes parce qu’un couple c’est deux personnes à trouver le fond du problème ».

Dans cette série, l’actrice et productrice incarne le rôle de Maître Elisabeth Ngalla, procureure de la République à Douala. Son bureau dans lequel elle reçoit les couples en crise offre un huis clos émotionnel où les conflits conjugaux, familiaux et moraux sont exposés. Comme une manière de mettre la société face à ses tares et de révéler un problème plus profond que le mariage où le divorce.

Ce projet cinématographique a été réalisé par Salem KEDY qui dans ce projet a tenu à donner une nouvelle direction à Emy Dany BASSONG pour qu’elle incarne un personnage différent : « Il faut dire qu’elle fait partie des meilleures actrices. C’était un défi pour moi parce que j’ai vu qu’elle s’égarait un peu …Il fallait qu’elle fasse un projet qui va essayer de montrer de quoi elle est capable »

En ce qui concerne le choix du diffuseur, la productrice a indiqué que son choix a été guidé par sa vision et que l’esprit et sa façon de travailler s’accordait le mieux avec celle de Canal 2. La chaîne quant à elle à indiquer retourner un peu à ses fondamentaux. Cette diffusion est donc le fruit d’un partenariat qui offre l’exclusivité à la chaîne en échange d’une campagne de communication à travers l’affichage sur les panneaux publicitaires et la conférence de presse de ce mercredi comme a tenu à le préciser la Directrice des Programmes de Canal 2  Joyce FOTSO. Toujours dans le cadre de cette collaboration avec un déploiement qui n’a jusqu’ici jamais été réalisé pour une production camerounaise avec un diffuseur local, il y a également des contenus qui vont contribuer à la mise en valeur des acteurs de la série.

Le cri du cœur du Cinéma

En plus de louer l’accompagnement de Canal 2 au cours de cette conférence de presse, Emy Dany BASSONG a également émis le vœu que les portes de la chaîne restent ouvertes pour d’autres productions. La production a également insisté sur la responsabilité des acteurs du 7^e art qui doivent proposer des œuvres de qualité, s’entourer des bonnes personnes et donner la place aux personnes compétentes.

La promotrice d’EDBASS Entertainment a entre autres noter pour le déplorer que la reconnaissance et la célébration des acteurs locaux viennent d’abord de l’extérieure avant que le terroir ne les adoube. Elle a également lancé un appel à l’Etat afin que la possibilité puisse leur être donnée de vivre de leur art.

C’est une nouvelle ère qui s’ouvre avec ce RDV quotidien dès le 13 Avril sur Canal 2 International pour les amoureux de série. Ils seront tous les soirs face à un drame social et judiciaire.

Nadine ENONGUE

Dans le cadre de cette nouvelle collaboration, Volum’3 fidèle à son ambition de mettre le bien - être de son personnel et des nombreux auditeurs mais également soucieuse d’offrir aux volumiques des moments de qualité dans un cadre idyllique, leur réserve de belles surprises dans les jours à venir.

Grâce à ce nouveau partenariat signé à la veille du 2e anniversaire du retour de la Vibe, Volum’3 réaffirme sa volonté d’être le partenaire privilégié de votre quotidien et l’instigateur des moments de qualité entre terre et mer.
Le Paradis de l’eau entre ainsi dans la Vibe et réserve de belles surprises tout au long de cette collaboration.

Nadine ENONGUE

Il est venu présenter son spectacle de danse prévu pour le samedi 28 mars à l’Institut français du Cameroun de Douala. À travers cet échange, il a été question de ses deux créations majeures, de sa démarche artistique, ainsi que des réflexions qui structurent son travail de chorégraphe.

Cet entretien a également permis d’aborder les thématiques profondes qui traversent son œuvre, entre engagement artistique, questionnements sociaux et exploration du corps comme langage.

VOLUM’3 : À quel moment as-tu compris que ta danse devait aller au-delà de la simple performance artistique?

ARSÈNE ETABA : J’avais compris, d’une certaine façon, qu’il y avait des choses que je devais incarner en tant que danseur. J’ai surtout compris qu’il fallait mettre l’humain au centre de toutes les attentions. Au centre de la danse, il fallait remettre en avant l’humanité, remettre en avant la société.

À partir de là, je me suis dit que je devais véritablement commencer à danser dans cette logique. Ce n’était pas un seul moment précis, mais plutôt des déclics progressifs. Je me suis rendu compte que ma danse devait servir davantage l’humain, servir la société, et voir comment, à travers la danse, on pouvait avoir un impact réel et en faire un levier de développement pour notre communauté.

VOLUM’3 : Comment est née la thématique de ta recherche sur la danse-thérapie et les victimes d’AVC ?

ARSÈNE ETABA : La thématique de la danse-thérapie, ou plus précisément « l’impact de la danse dans la prise en charge des victimes d’AVC à l’Hôpital Laquintinie de Douala », est née d’une volonté claire : montrer, d’abord à mes parents, puis à la société, que ce que je faisais allait bien au-delà du simple mouvement.

Il s’agissait de démontrer que la danse pouvait non seulement prioriser la santé, mais aussi contribuer à libérer les esprits. Une société se développe véritablement lorsqu’elle n’est pas enfermée dans une pensée figée. C’est dans cette logique que j’ai décidé de mettre l’humain au centre et de m’appuyer sur la science, malgré les difficultés rencontrées.

VOLUM’3 : Quel était ton objectif personnel à travers ce travail de recherche ?

ARSÈNE ETABA : Ce travail m’a permis non seulement d’avancer dans ma recherche, mais aussi de montrer à mon père que je savais exactement où j’allais, que je comprenais profondément pourquoi je dansais.

Une autre motivation importante était de questionner la place du danseur, ou plus largement du praticien des arts, dans la société. Est-ce qu’il doit être marginalisé ?

VOLUM’3 : Selon toi, quelle place la danse et les artistes occupent-ils dans le développement des nations ?

ARSÈNE ETABA : En réalité, aucune nation ne s’est développée sans ses artistes. Et plus encore, il n’existe pas de pays véritablement développé sans une forme d’expression dansée.

Toutes les grandes nations accordent, d’une manière ou d’une autre, une place au mouvement, au corps et au sens artistique.

VOLUM’3 : Quels résultats ou constats cherchais-tu à démontrer à travers ton travail sur les victimes d’AVC ?

ARSÈNE ETABA : Il était essentiel pour moi de démontrer scientifiquement que la danse agit sur des paramètres physiologiques réels.

En travaillant avec des victimes d’AVC, l’objectif était de montrer comment on peut passer d’un degré de handicap à une amélioration progressive, comment renforcer la force musculaire, mais aussi comment améliorer l’estime de soi chez un individu.

C’est l’ensemble de ces éléments qui a structuré et donné du sens à tout mon parcours.

VOLUM’3 : Quel est le sens particulier de ce moment pour toi, à l’approche de ton spectacle de danse à Douala à l’Institut français du Cameroun ?

ARSÈNE ETABA : C’est un jour assez important pour moi, parce que pour la première fois, mes travaux qui ont très souvent été présentés à l’extérieur, à l’étranger ou à l’international, seront également présentés ici à Douala, à l’Institut français du Cameroun.

J’ai très souvent eu l’habitude de présenter mes créations à Yaoundé, mais cette fois-ci, c’est une première à Douala. Je présenterai deux travaux majeurs.

VOLUM’3 : Peux-tu nous parler de la première création que tu vas présenter ?

ARSÈNE ETABA : Le premier projet s’intitule « Clandos », une création chorégraphique pour quatre interprètes. Cette œuvre met en lumière la clandestinité dans laquelle nous vivons aujourd’hui.

Il s’agit d’interroger ces zones invisibles de notre quotidien, ces réalités cachées, et même cette forme de vie en marge que beaucoup de personnes expérimentent sans forcément l’exprimer. Cela m’intéresse particulièrement, parce que cela questionne aussi ce que nous faisons lorsque nous sommes seuls, hors du regard des autres.

VOLUM’3 : Quel est le message porté par ta deuxième création, « Les dieux dansent mal » ?

ARSÈNE ETABA : « Les dieux dansent mal » est ma toute dernière création. Je suis avant tout un artiste engagé, pas nécessairement au sens politique strict, mais dans le sens où l’engagement produit forcément un impact.

Si ton petit frère aime ce que je fais, c’est parce qu’il y a un engagement derrière, qui génère un certain effet, une certaine prise de conscience.

Dans cette pièce, je mets en lumière plusieurs problématiques contemporaines : les questions de gouvernance, de surconsommation, de militarisme, et plus largement les réalités des nations dans lesquelles nous vivons aujourd’hui.

« Les dieux dansent mal » est une œuvre qui a d’ailleurs eu le privilège d’être reconnue comme la meilleure jeune pièce d’Afrique sur deux ans.

VOLUM’3 : Quelle est ta vision globale à travers ces créations présentées à Douala ?

ARSÈNE ETABA : À travers ces œuvres, je cherche à questionner notre rapport au monde, à notre société et à nous-mêmes. Mon travail est un espace d’engagement, de réflexion et de mise en lumière de réalités parfois invisibles.

Ce spectacle à Douala, à l’Institut français du Cameroun, représente donc bien plus qu’une simple présentation artistique : c’est un moment de partage, de retour à la base, et de confrontation entre l’œuvre et le public local

Propos recueillis par Jiresse NGUEPI

Car chez lui, la culture n’est ni un loisir, ni un simple domaine d’expression artistique. Elle est pensée comme un levier stratégique, un outil capable d’influencer durablement les dynamiques sociales, économiques et politiques. Cette vision, il la porte et l’incarne à travers The Okwelians, une organisation dont il est le principal initiateur et porteur. Plus qu’un « think tank » , The Okwelians se présente comme un véritable « think & do tank », un espace où la réflexion se transforme en action, et où les idées prennent corps dans des projets concrets.

Au cœur de cette organisation, une orientation forte se dessine : replacer la culture au centre des enjeux de développement. À travers ses programmes, The Okwelians rassemble une nouvelle génération d’acteurs (artistes, entrepreneurs, intellectuelsmembres de la diaspora) autour d’une ambition commune : repenser le Cameroun en intégrant pleinement la dimension culturelle dans les processus de transformation.

Cette ambition s’est matérialisée avec la création du Salon The Okwelians, un espace conçu comme un lieu de médiation culturelle à Douala. Ce projet, porté directement par Jacques Jonathan Nyemb, marque une étape importante dans son engagement. Il ne s’agit plus seulement de penser la culture, mais de lui offrir un cadre d’expression, de dialogue et de co-construction. Dans cet espace, artistes, penseurs et citoyens se rencontrent, échangent, confrontent leurs visions et participent à la fabrication d’un récit collectif.

À travers les différentes rencontres et dialogues organisés par The Okwelians, notamment autour de thématiques comme l’art au service de la cité, une autre ambition se dessine : redonner à l’artiste une place centrale dans la société. Non plus seulement comme créateur, mais comme acteur du débat public, capable d’interroger, de proposer et d’influencer.

Ce qui distingue profondément Jacques Jonathan Nyemb, c’est cette capacité à relier des univers qui se croisent rarement : le droit, l’économie, la culture et la pensée stratégique. Il agit comme un connecteur, créant des ponts entre artistes et décideurs, entre création et politiques publiques, entre idées et actions concrètes.

Ainsi, à travers The Okwelians dont il est le porteur, Jacques Jonathan Nyemb participe à redéfinir le rôle de la culture au Cameroun. Une culture qui ne se limite plus à représenter la société, mais qui contribue activement à la transformer, à structurer ses imaginaires et à accompagner ses mutations.

Jiresse NGUEPI

À travers fresques, créations murales et interventions artistiques, le projet a marqué le paysage urbain en y insufflant une nouvelle dynamique culturelle. Des fragments d’histoires, des messages visuels et des expressions artistiques ont redonné vie à certains espaces publics, rendant l’art accessible à tous au quotidien.

Ce vendredi 03 avril 2026 à 18h, l’Institut français du Cameroun (IFC) à Douala accueillera une soirée de restitution consacrée à cette aventure artistique. Un moment pensé pour revisiter le parcours du projet, partager les intentions des artistes et mettre en lumière l’impact de cette initiative sur la ville et ses habitants.

Le programme prévoit la projection d’un film récapitulatif, un talk autour de la valorisation de la ville par l’art urbain, ainsi qu’un temps d’échanges et de célébration entre artistes, partenaires et public.

Soutenu par le Fonds Équipe France, l’Institut français du Cameroun, l’Ambassade de France au Cameroun et le Douala Music Art Festival, ce rendez-vous s’inscrit dans une dynamique de promotion de la création contemporaine et de réappropriation de l’espace urbain par l’art.

Plus qu’un simple événement, cette restitution se veut un hommage à une expérience collective où Douala a été, le temps d’un projet, une toile vivante habitée par la créativité.

Jiresse NGUEPI

Un thème au cœur des enjeux actuels

Placée sous le thème « Musique africaine : de la création à la captation de valeur », cette édition met l’accent sur une problématique centrale: comment les artistes africains peuvent mieux tirer profit de leur travail dans un environnement en pleine mutation. Entre production, diffusion et monétisation, le YAMEX entend ouvrir le débat sur les modèles économiques de la musique en Afrique.

Un carrefour entre création et industrie

En effet, bien plus qu’un simple festival, le Yaoundé Music Expo se positionne comme un véritable espace d’échanges et de formation. Pendant trois jours, le public pourra assister à des conférences et débats,  des ateliers et masterclass, des sessions de formation, des showcases et prestations live. Une programmation qui vise à connecter artistes, producteurs et acteurs de l’industrie autour des défis du secteur.

Un rendez-vous qui s’impose

Au fil des éditions, le YAMEX s’est imposé comme l’un des événements culturels majeurs à Yaoundé, contribuant à faire évoluer les réflexions autour de la musique et de son industrie. Avec cette 6ᵉ édition, le salon confirme son ambition de faire de la musique africaine non seulement un espace de création, mais aussi un véritable levier économique

Vialy NGUEA ( Stg )

Le cinéma d’animation camerounais s’invite sur la scène africaine à l’occasion de la 9ᵉ édition du Festival du film d’animation d’Abidjan, prévue du 29 avril au 5 mai 2026 à Abidjan, où deux productions locales figurent parmi les œuvres sélectionnées, illustrant le dynamisme d’un secteur en pleine émergence au sein d’une plateforme majeure dédiée à la promotion de l’animation sur le continent.

Deux animés pour porter les couleurs du Cameroun

Au cœur de cette sélection, deux œuvres camerounaises retiennent l’attention Juju Kalaba et Alamibook.com. Réalisé par une équipe de créateurs locaux, Juju Kalaba se distingue par un univers visuel fort, nourri d’imaginaires africains et de références culturelles ancrées dans le quotidien. L’œuvre propose une esthétique audacieuse qui témoigne de la créativité grandissante des studios d’animation camerounais, et  son côté, Alamibook.com, signé par Hugues Bertrand Biboum, explore des thématiques contemporaines à travers une narration accessible et teintée d’humour, mêlant critique du quotidien et codes modernes de l’animation.

 La présence de Juju Kalaba et Alamibook.com à Abidjan ne relève pas du hasard,  elle traduit l’émergence d’une nouvelle génération de créateurs camerounais, capables de produire des contenus compétitifs à l’échelle internationale. Avec Juju Kalaba et Alamibook.com, le Cameroun affirme ainsi sa présence dans l’univers de l’animation, confirmant que ses créateurs ont désormais leur place sur les grandes scènes du continent.

Vialy Nguea ( Stg )

Pendant deux jours, les participants ont été outillés sur les mécanismes de mobilisation de fonds, notamment en matière de subventions, de sponsoring et de mécénat. La session était animée par Blaise Etoa, et président de l’ACTICCC et spécialiste reconnu dans le domaine des industries culturelles en Afrique centrale 

À travers des approches à la fois théoriques et pratiques, le formateur a permis aux participants de mieux comprendre les attentes des bailleurs de fonds, mais aussi d’identifier les erreurs récurrentes qui compromettent souvent l’aboutissement de leurs demandes de financement.

« Cette formation nous a permis de revoir notre manière de présenter nos projets et de mieux structurer nos dossiers», confie un participant, qui estime repartir avec des outils concrets pour améliorer ses futures démarches.

L’atelier s’inscrit dans une dynamique de renforcement des capacités des acteurs culturels, soutenue par l’association The Okwelians. Son président, Maître Jonathan Nyemb, engagé dans le développement des industries créatives, a accompagné cette initiative.

L’organisation pratique de l’événement a été assurée par Rostand Taguela, salué pour la qualité de la coordination.

Dans un contexte où le financement reste l’un des principaux défis du secteur culturel en Afrique, ce type de formation apparaît comme un levier essentiel pour professionnaliser les acteurs et favoriser l’émergence de projets viables.

Au-delà des connaissances acquises, les participants repartent avec une conviction renforcée : celle que la formation constitue un passage incontournable pour transformer les ambitions artistiques en projets concrets et durables.

JIRESSE NGUEPI

Elle fait ses premiers pas à l’écran dans la série Être Femme est un Métier à Plein Temps, dont le premier épisode a été diffusé le dimanche dernier à 18h. Le projet est désormais accessible sur les plateformes digitales de Lechefbangstudio, offrant ainsi une visibilité élargie à cette production.
À travers cette série, l’artiste s’inscrit dans une démarche plus engagée. Le récit met en lumière les réalités quotidiennes, les pressions sociales et les défis auxquels sont confrontées de nombreuses femmes. En s’appropriant ce rôle, Seppo dévoile une dimension plus intime de son univers, loin de la scène musicale mais fidèle à une certaine sensibilité artistique.
Ce virage vers le jeu d’actrice illustre une volonté claire de diversification. Dans un paysage culturel où les artistes multiplient les passerelles entre disciplines, cette incursion dans le cinéma apparaît comme une stratégie d’évolution, mais aussi comme une manière de renforcer son identité créative.

Avec cette première expérience à l’écran, Seppo pose les bases d’un repositionnement qui pourrait, à terme, redéfinir sa trajectoire. Reste à savoir comment le public accueillera cette nouvelle facette et si cette transition marquera durablement son parcours artistique.

Martin Luther PII

Face à lui, Claudio Njalla incarne une autre génération de talents, née avec le digital. Installé à Douala, il s’est fait un nom grâce aux réseaux sociaux, où son sens de la narration et son charisme lui ont permis de fédérer une audience. En parallèle, il développe des projets à la croisée de l’audiovisuel et de la mode, affirmant une approche polyvalente du divertissement.

Leur présence dans Clap’s Celebrity illustre la diversité des parcours qui nourrissent aujourd’hui l’industrie culturelle africaine. Entre formation classique et influence digitale, ces profils témoignent d’un secteur en mutation, où les frontières entre métiers s’estompent progressivement.
Au-delà de la compétition, l’enjeu est aussi symbolique. En portant les couleurs du Cameroun dans ce programme, Patrick Oyono Joël et Claudio Njalla participent à renforcer la visibilité des talents locaux sur la scène du divertissement africain. Reste désormais à transformer cette exposition en véritable tremplin pour la suite de leur carrière

Martin Luther PII (Stg)

Fondé en 2018 sous l’impulsion de Gabin Tchoupo, l’ensemble réunit des danseurs et musiciens issus de formations reconnues, notamment du Ballet National du Cameroun ou de structures universitaires. Né d’un besoin de préserver un lien avec les racines culturelles, le projet s’inscrit dans une dynamique de transmission et de valorisation des traditions camerounaises au-delà des frontières.
Au fil des années, le Ballet de la Diaspora Camerounaise s’est imposé sur plusieurs scènes internationales, participant à des rendez-vous majeurs comme le Festival d’Avignon ou des événements culturels en Europe. Son engagement lui a également valu une reconnaissance institutionnelle, notamment à travers son affiliation au Conseil International de la Danse.

Avec De la graine à la vie, la troupe explore une thématique universelle. Le spectacle s’appuie sur des gestes simples semer, travailler, attendre, récolter, pour construire une narration qui dépasse le cadre rural et interroge la condition humaine.
Derrière la performance artistique, c’est une réflexion sur l’effort, la patience et la transmission qui se dessine.
Sur scène, tradition et modernité cohabitent sans rupture. Les sonorités ancestrales dialoguent avec une mise en scène contemporaine, tandis que les costumes puisent dans l’héritage culturel tout en s’inscrivant dans une esthétique actuelle. Une approche qui traduit la volonté du collectif de faire évoluer les codes sans les dénaturer.

Au-delà de cette représentation, le projet s’inscrit dans une ambition plus large. Le Ballet de la Diaspora Camerounaise envisage de porter cette création sur des scènes de plus grande envergure, notamment à Casino de Paris,

Martin Luther PII (Stg)

Dans une industrie largement dominée par les puissances musicales d’Afrique de l’Ouest, cette présence camerounaise marque un signal fort. Le classement est emmené par Ayra Starr, suivie de Tyla et Tems, tandis que Aya Nakamura confirme son ancrage international. Dans ce paysage très concurrentiel, Libianca se hisse à la sixième place, une performance rare pour une artiste issue du Cameroun.
Cette reconnaissance s’appuie en grande partie sur le succès mondial de son titre People, devenu viral dès sa sortie en 2022. Portée par une forte résonance émotionnelle et amplifiée par les réseaux sociaux, la chanson s’est imposée dans plusieurs classements internationaux, cumulant des centaines de millions d’écoutes et installant durablement l’artiste dans l’écosystème global du streaming.

Née aux États-Unis de parents camerounais, Libianca a construit un parcours à cheval entre plusieurs cultures. Révélée au grand public après son passage dans The Voice, elle développe un univers musical hybride, mêlant R&B, soul et influences afro, capable de toucher un public bien au-delà du continent africain.
Son ascension s’est également illustrée sur scène, notamment à travers sa participation à la tournée Keys to the Summer Tour de Alicia Keys, confirmant son intégration progressive dans les circuits internationaux.
Au-delà de la performance individuelle, cette distinction s’inscrit dans une dynamique plus large. La montée en puissance du streaming a profondément transformé la visibilité des artistes africaines, avec des genres comme l’afrobeats et l’amapiano qui s’imposent désormais dans les charts mondiaux. Aux côtés de Amaarae, Tiwa Savage ou encore Darkoo, Libianca incarne cette génération qui redéfinit les frontières de la musique africaine.

Sa présence dans ce classement dépasse ainsi la simple reconnaissance artistique. Elle témoigne d’une évolution des rapports de force dans l’industrie musicale

Martin Luther PII (Stg)

Les prestations des deux lauréates ont été saluées pour leur authenticité, leur maîtrise de la parole et la force de leur engagement.
Monique a défendu avec conviction l’idée que prendre la parole équivaut à exercer le pouvoir, soulignant l’importance de s’affirmer dès le plus jeune âge. Son discours, précis et rythmé, a montré une maturité rare pour son âge et une capacité à captiver un auditoire sensible aux messages porteurs de sens. De son côté, Marie Cressence a impressionné par sa détermination et sa ténacité, racontant son parcours et la manière dont elle transforme ses rêves en actions concrètes. Son intervention a été couronnée par le Prix Ébène d’Afrique, récompensant une jeune voix qui inspire et incarne l’excellence.

Le concours, dont la devise est « Inspirer, rêver, oser, agir », a offert une plateforme pour encourager la jeunesse camerounaise à s’exprimer et à s’engager dans la société. Les performances de Monique et de Marie Cressence ont rappelé que les initiatives culturelles peuvent devenir de véritables leviers d’émancipation et de leadership. Au-delà des prix, c’est le message porté par ces jeunes filles qui retient l’attention, la parole comme outil de transformation et moteur de changement social.
Les organisateurs du concours ont mis en avant la diversité des participants et l’importance de créer des espaces où les jeunes peuvent se confronter à la scène, développer leur assurance et expérimenter la rhétorique. L’événement a rassemblé des familles, des enseignants et des professionnels de la communication, témoignant d’un engouement croissant pour les arts oratoires et la valorisation du potentiel féminin au Cameroun.

Cette édition 2026 confirme que la jeunesse camerounaise dispose de talents capables de rayonner tant sur le plan national qu’international. En mettant en lumière des voix comme celles de Ntsama Afana Monique et de Marie Cressence Mengue, « Elles parlent » contribue à faire émerger une nouvelle génération d’oratrices et de leaders qui inspirent, motivent et montrent que l’avenir du pays passe aussi par l’expression et le courage de ses jeunes citoyens.

Martin Luther PII (Stg)