Quand les anonymes deviennent le centre du récit

L’une des particularités de son travail réside dans le choix de ses sujets. Loin des figures de pouvoir ou des célébrités, il s’intéresse aux anonymes qui sont les travailleurs, migrants, populations marginalisées ou personnes invisibles. À travers leurs visages, il interroge des réalités souvent complexes notamment les déplacements humains, ou encore l’impact de l’exploitation des ressources naturelles sur les populations africaines.

 Un art entre mémoire et dénonciation

Sans discours frontal, Jean David Nkot transforme ses toiles en espaces de réflexion. Son travail questionne la manière dont les richesses circulent, les rapports de domination économique, mais aussi la place des oubliés dans les récits du progrès. Une approche qui lui a valu une visibilité croissante au sein de galeries et expositions internationales, par exemple The New Hercules occupe une place centrale : présentée à Miami, elle met en lumière les travailleurs des mines comme des figures héroïques modernes, une lecture sociale qui a fortement marqué les collectionneurs et critiques, mais aussi ses premières séries comme The Tortured Face et Zone Grise qui ont également joué un rôle décisif dans son entrée dans les circuits internationaux, en imposant son langage visuel autour des visages chargés et des réalités sociales invisibles

 Une voix camerounaise qui résonne à l’international

À travers ses œuvres, Jean David Nkot participe aussi à une relecture contemporaine de l’art africain. Son travail mêle esthétique, engagement social et mémoire collective, tout en plaçant l’humain au centre. Plus qu’un peintre de portraits, l’artiste camerounais apparaît ainsi comme un raconteur d’histoires silencieuses.

Vialy NGUEA ( Stg )

 Un jeu psychologique entre confiance et trahison

 Présenté pour la première fois les 28 et 29 mai en France, le film marque une incursion ambitieuse du créateur dans le cinéma de fiction. Avec une intrigue construite autour du mystère, de la peur et de la suspicion, WHO mise sur une tension permanente pour tenir le spectateur en haleine. Le film s’appuie sur une mécanique psychologique où la méfiance devient centrale. Entre manipulations, secrets et instinct de survie, Wil Aime propose un récit qui explore les limites de la confiance lorsque le danger est proche.

Un casting africain pour un projet ambitieux

 Pour porter ce projet, WHO réunit plusieurs visages du cinéma et de la création de contenus, parmi lesquels Roselyne Geslot, Hassan Koné, John Dadie, Eden Elijah ou encore Philippe Kande. Wil Aime lui-même figure au casting, dans un projet qu’il présente comme l’une de ses réalisations les plus ambitieuses. La bande originale du film est signée par James BKS, producteur et compositeur camerounais reconnu pour ses collaborations internationales, apportant ainsi une touche supplémentaire à l’identité du long-métrage.

 Une nouvelle étape pour le cinéma africain grand public ?

Avec son arrivée dans les salles Majestic du Cameroun, WHO s’inscrit aussi dans une dynamique plus large : celle d’un cinéma africain qui tente de séduire un public jeune, habitué aux formats numériques, mais de plus en plus présent dans les salles obscures. Entre suspense psychologique et ambition cinématographique, le film devra désormais convaincre au-delà du buzz des réseaux sociaux.

Vialy NGUEA ( Stg )

La 22e édition du Tour Cycliste International du Cameroun a connu son épilogue ce 14 juin 2026, à l’issue d’une dixième et dernière étape disputée entre Mbalmayo et Yaoundé sur environ 115,7 km. Au terme de dix jours de compétition, c’est le Camerounais Rodrigue Kuéré Nounawé, sociétaire du SNH Vélo Club, qui s’impose au classement général final.

Une domination construite dès le départ

Le coureur du SNH Vélo Club a posé les bases de son succès très tôt dans la course, en s’emparant du maillot jaune dès la première étape, disputée sur le tracé Maroua-Mora-Maroua. Malgré les rebondissements et les changements de leader survenus au fil des étapes, Nounawé a su conserver sa position de force jusqu’à l’arrivée à Yaoundé.

La chute du leader

Unisport, qui menait le championnat depuis la cinquième journée et semblait filer vers le sacre, s’est lourdement incliné à Garoua face à Gazelle FA (0-2). Plus qu’un simple revers comptable, cette défaite envoie un signal psychologique fort : le club du Haut-Nkam n’est plus seul, et ses concurrents savent désormais qu’il peut craquer.

Dynamo en profite pleinement

À Douala, les Bon Ba Djob ont fait le nécessaire contre la Panthère sportive du Ndé, s’imposant 1-0. Une victoire sans panache mais terriblement efficace, qui propulse Dynamo à hauteur du leader. Cette capacité à arracher les trois points dans la difficulté pourrait être déterminante dans le sprint final.

Colombe confirme à l’extérieur

La Colombe du Dja et Lobo n’a pas manqué le rendez-vous à Bamenda, où elle s’est imposée 2-1 face à un PWD toujours coriace à domicile. Un succès qui confirme la solidité mentale et l’expérience de l’Oiseau du Sud dans cette dernière ligne droite.

Trois équipes, un seul trophée

Le championnat camerounais n’a donc plus de favori unique mais trois prétendants au sacre, à deux journées de la fin. Chacun aura sa propre mission : Unisport doit vite se relever, Dynamo doit prouver qu’il a l’étoffe d’un champion, et Colombe doit maintenir sa régularité légendaire.

Dans cette fin de saison à suspense, le titre pourrait basculer sur un détail : un but, un carton, une erreur ou un arrêt décisif. Désormais, chaque rencontre aura des allures de finale.

Jiresse NGUEPI

À deux semaines du coup d’envoi de l’Event Auto Rallye GT (EAR Rallye GT), les organisateurs ont rencontré la presse ce vendredi 12 juin 2026 à Douala afin de présenter les grandes articulations de cette quatrième édition prévue les 26 et 27 juin prochains.

Considéré comme l’un des événements majeurs du sport automobile au Cameroun, l’EAR Rallye GT réunira une nouvelle fois pilotes professionnels, amateurs de sensations fortes, partenaires et passionnés de mécanique autour d’un spectacle placé sous le signe de la vitesse, de la maîtrise et de l’innovation. La compétition se déroulera sur le site de Dindé Riviera à Youpwè, devenu au fil des éditions le théâtre privilégié de cette fête automobile.

Au cours de la conférence de presse, les promoteurs de l’événement ont mis en lumière les principales innovations de cette édition 2026. Ils ont notamment insisté sur le renforcement des dispositifs de sécurité pour les pilotes et les spectateurs, ainsi que sur les améliorations apportées au circuit afin de garantir des courses plus attractives et davantage de spectacle.

Les organisateurs ont également souligné l’importance de l’EAR Rallye GT dans la promotion du sport automobile au Cameroun. Au-delà de la compétition, l’événement se veut une plateforme de valorisation des talents locaux, un espace de rencontre entre professionnels du secteur automobile et un levier de développement économique pour la ville de Douala.

Les 26 et 27 juin prochains, plusieurs pilotes venus de différentes régions du Cameroun sont attendus pour rivaliser de performance et de précision devant un public annoncé nombreux. Entre rugissements de moteurs, prouesses techniques et montée d’adrénaline, cette quatrième édition promet d’offrir un spectacle à la hauteur des attentes des amateurs de sports mécaniques.

Après cette rencontre avec les médias, le compte à rebours est désormais lancé pour l’EAR Rallye GT 2026, qui ambitionne une fois de plus de confirmer sa place parmi les rendez-vous sportifs les plus attendus du pays.

Jiresse NGUEPI

La reconstruction 

Z-TRA revient sur le marché discographique avec douceur. "Jai une part de douceur en moi" a t-elle confié au cours de l'émission. Une part d'elle qu'elle a décidé de révéler au public, bien loin du style avec lequel le grand public l'a connu.
"J'ai dû faire un travail sur moi-même" nous a t-elle confié après 4 ans d'arrêt. "J'ai recommencé à écrire en 2025". Z-TRA a également précisé que revenir à la musique n'a été possible qu'une fois qu'elle s'est sentie prête parce que pendant un bon moment cela lui était impossible.

Un EP à Venir

 Dans quelques mois ( environ 2 mois), la poupée verte ( une part d'elle qu'elle ne renie pas, son alter ego) va mettre sur le marché un EP.
Pour le moment, les mélomanes peuvent écouter le titre "Mal" en attendant la sortie du videogramme.
En terme de rythmes, Z-TRA annonce qu'elle ne fera plus de Mbole, ni de Trap. C'est une époque révolue. Elle va proposer de la Pop ou encore de la Country .

Nadine ENONGUE

Initialement prévu sur un circuit plus long et structuré, le tracé a finalement été réajusté par les organisateurs pour des raisons logistiques et de sécurité, transformant l’étape en un critérium urbain d’environ 80 kilomètres, disputé en dix tours après un tour de reconnaissance. Cette modification tardive a contraint les équipes à adapter rapidement leurs stratégies, dans un contexte déjà exigeant sous la chaleur de Douala.

Dès le départ, le peloton a été soumis à un rythme soutenu. Les coureurs du Burkina Faso ont animé la course en imposant plusieurs accélérations, contribuant à étirer le groupe sans parvenir à créer une échappée durable. Le Cameroun, bien représenté à l’avant, est resté attentif et actif, contrôlant les mouvements dangereux et répondant aux tentatives d’échappée.

Au fil des tours, la course s’est progressivement resserrée pour laisser place à un duel entre Ngueguim et Erberveld, isolés en tête dans les derniers kilomètres. À l’avant-dernier tour, le Camerounais semblait tenir son effort en tête, porté par une forte présence du public, mais le Néerlandais est resté au contact, patient et stratégique.

Dans le dernier tour, la décision s’est jouée sur un détail. Erberveld a su profiter d’un léger relâchement pour déclencher son accélération dans les derniers mètres et s’imposer avec autorité sur la ligne d’arrivée, laissant Ngueguim à une courte distance.

Au classement de l’étape, Erberveld devance donc Ngueguim et Assal, tandis que le maillot jaune reste sur les épaules de l’Allemand Leo Charrois, toujours solide leader du classement général malgré cette journée rapide et nerveuse.

La course se poursuit désormais avec la 7ᵉ étape prévue à Limbe, un contre-la-montre individuel de 7,8 km, qui s’annonce décisif et pourrait redistribuer les cartes dans la lutte pour le général.

Jiresse NGUEPI

Le président de la Fécabasket, Samuel Nduku, a lancé les échanges en saluant les professionnels des médias présents. Prenant ensuite la parole, le secrétaire général Camille Njoh Ékitti a fait le point sur la saison sportive démarrée en novembre 2025, dont le déroulement se poursuit avec les différentes phases de la Coupe du Cameroun.

Cette rencontre a permis à la fédération de revenir sur l’évolution des championnats nationaux et des compétitions organisées sous son égide. Malgré un calendrier chargé, l’ambition demeure de maintenir une dynamique compétitive tout en préparant les échéances internationales qui attendent les sélections camerounaises.

Coupe du Cameroun de basket : une nouvelle identité pour la compétition

L’un des temps forts de la conférence a été la présentation officielle du logo de la MTN Cameroon Cup Basket-ball Competition, nouvelle dénomination de la Coupe du Cameroun de basketball. Cette évolution traduit la volonté de moderniser l’image du tournoi et d’accroître son rayonnement auprès des passionnés, des clubs et des partenaires.

À travers cette nouvelle identité visuelle, la fédération entend renforcer la visibilité de l’épreuve et lui donner une dimension encore plus attractive sur la scène sportive nationale.

Une récompense financière revue à la hausse

La Fécabasket a également annoncé une augmentation substantielle de la prime attribuée au champion de la Coupe du Cameroun. Pour l’édition 2026, l’équipe victorieuse recevra une enveloppe de 3,2 millions de francs CFA. Ce montant passera à 4 millions de francs CFA à partir de l’édition 2027.

Par cette mesure, l’instance fédérale souhaite encourager davantage la performance sportive et offrir une motivation supplémentaire aux clubs engagés dans la compétition, à l’approche des phases les plus importantes du tournoi.

Sélection U17 et préparation des rendez-vous internationaux

La conférence a aussi été marquée par la présentation officielle du staff technique de l’équipe nationale U17, qui prépare sa participation à la Coupe du monde FIBA U17 prévue en Turquie. Une initiative qui témoigne de l’importance accordée au développement des jeunes talents et à la préparation de la relève.

Dans la même dynamique, la fédération a annoncé le démarrage des préparatifs de la troisième fenêtre des éliminatoires africaines de la Coupe du monde FIBA 2027. Cette compétition se déroulera au Complexe sportif de Japoma à Douala dès le 2 juillet 2026.

À travers ces différentes annonces, la Fécabasket affiche sa volonté de poursuivre la structuration du basketball camerounais, de renforcer la visibilité de ses compétitions et d’accompagner les ambitions de ses sélections nationales sur la scène continentale et mondiale.

Jiresse NGUEPI

Dans la bulle de Sandrine

« On peut sortir des singles mais à certains moments il faut qu’on vous embarque dans une bulle » a déclaré Sandrine Nnanga ce matin sur Volum’3. AWAKE, le nouvel album est un réveil spirituel : « la diva que vous imaginez en moi là se réveille »

Les thèmes abordés dans cet album sont l’amour (c’est le meilleur sentiment), la résilience, la prière : « je mets Dieu au centre de tout ».  « Vous allez découvrir quelque chose d’un peu plus ouvert » a-t-elle confié au cours de son entretien avec John William’s. En ce qui concerne la prise de rsique ou pas sur cet album, l’artiste précise que le risque est proportionnel aux personnes qui vont écouter donc elle va laisser chacun évaluer.

Un don de soi

« Je suis venue dans la carrière musicale en offrant et ce n’est qu’une suite logique de donner une part de moi dans les projets et le public me le rend bien » a déclaré l’artiste qui souhaite que la personne qui écoute sa musique, puisse y trouver un havre de paix. « C’est une oasis que je souhaite donner aux gens et j’espère qu’ils vont se sentir revitalisés. »

Awake est un album de 13 titres dont 3 sont déjà connus : Sobo, Ma Prière et Ndolo. On y retrouve des chansons en Eton, Douala, Anglais et Français. En ce qui concerne les rythmes, il y a du Bikutsi, Makossa, la Rumba et l’Afro Swing. RDV le 5 juin pour la sortie officielle et le concert privé le même jour à Douala.

 Nadine ENONGUE

 Des titres qui racontent plusieurs émotions

 Pour ce projet, le groupe s’est entouré d’artistes de la scène camerounaise et afro-urbaine, donnant au projet une coloration plus large. Parmi les titres les plus écoutés figure « Njè Bodi » avec Locko, une collaboration qui mêle douceur mélodique et ambiance romantique. Le morceau « Come My Way » avec Kæn apporte une touche plus alternative, tandis que « Bisous », porté par la présence de Tayc, apparaît déjà comme l’un des titres les plus commentés du projet. Le collectif à invité également King Luca sur « Je n’ai pas le temps », Reniss sur « Manger Payer », tandis que ALOCH 237 intervient sur le bonus track « Décrocher ». Avec des morceaux comme « No No No », « Laisse Tomber » ou encore « Les Célibataires », le groupe semble raconter différentes réalités affectives, entre amour et indépendance émotionnelle.

 Un projet qui brave déjà les classements

 Au-delà des collaborations, Le Quai de l’Amour semble surtout bénéficier d’un accueil favorable du public. L’album se positionne déjà dans les tendances d’écoute locales, notamment sur Apple Music Cameroun, où il rivalise avec plusieurs sorties internationales. Une dynamique qui pourrait également se confirmer sur des plateformes locales comme Stillac Play ou Colofor, où les artistes camerounais construisent progressivement leur économie numérique. 

Avec cette nouvelle sortie, les Beri Boys confirment une chose : leur ambition de s’installer durablement dans le paysage musical camerounais, tout en continuant à élargir leur audience au-delà de leurs premiers cercles de fans.

 Vialy NGUEA ( Stg )

Alors que les cœurs se resserrent autour d’une mémoire, Doual’art présente Koyo Kouoh. 
Le mardi 26 mai 2026, le mouvement des Acteurs Créatifs des Industrie Culturelles, réuni  dans l’enceinte de Doual’art, a tenu une conférence à l’honneur de cette grande artiste contemporaine. 

Dans la petite salle, caméras et micros sont prêts à capturer le moment. Les membres de l’ACCTIC tous en émulsion, sont plus que prêts à rendre hommage à cette fresque qu’est Koyo. 

La princesse Marylin Douala Bell, après avoir souhaité la bienvenue aux invités, a présenté Koyo comme une femme du monde. Pour elle, « Elle était un espace, un lieu où l’art trouvait une harmonie parfaite ». 

Blaise Etoa à son tour, a présenté les missions de l’Acticc qui sont de faire vivre l’art camerounais localement et au-delà. 
L’hommage à Koyo est profond: « il eut été une faute de ne pas organiser un hommage à Koyo parce que pour les organisateurs de la biennale de Venise, on ne peut pas consacrer une personne qui est d’origine de ce pays et que ses propres enfants ne puissent pas répondre à cet appel ». Dit-il. 
Ensuite il a remercié les différents sponsors, mécènes et partenaires tout en rappelant leur soutien inconditionnel. 

Louise Abomba, fraîchement revenue d’Italie a l’occasion de la 61e biennale de Venise dont Koyo était la commissaire, dépose des mots forts à l’endroit de cette dernière. 
Si l’art camerounais survolait lentement les frontières, Koyo a su l’accrocher dans les mémoires, a-t-elle déclaré. 

À l’honneur de Koyo, 15 artistes sortis de résidence, présenteront leurs travaux au sein de Doual’art, selon leur sensibilité avec les œuvres de l’artiste sous le thème « Souffle pour Koyo ».

Ce jour, l’atmosphère tend aux souvenirs, au silence, à l’art. 
Après une série d’interview des différents intervenants, il en ressort de Koyo Kouoh, une artiste bien vivante par l’impact de ses travaux, de sa personne, de sa vision. 

Née en 1967 à douala, au Cameroun, Marie-Noële Koyo Kouoh quitte son pays natal à 13 ans pour d’autres sphères. Là-bas, elle fait ses classes et s’établie comme une curatrice d’art en Afrique du Sud. Son parcours parle pour elle, l’érigeant alors comme une valeur incontournable dans l’art contemporain. En 2015, elle sera classée parmi les 100 personnes les plus influentes dans le monde de l’art contemporain. 
Sa disparition représente aujourd’hui une mission pour les acteurs de l’art camerounais, car, par ses travaux, elle peignait, imaginait, chantait le monde à la limite de son espace. 
Aujourd’hui plus que jamais, l’art camerounais est regardé, suivi et admiré ailleurs. 

Koyo a su laisser une marque intemporelle dans le monde artistique camerounais mais aussi, au-delà des frontières.

Marcel BIAS(stg)

Prévue les 7 et 8 août 2026 dans la région de l’Est du Cameroun, la compétition réunira plus de dix pays venus d’Afrique et d’Europe, avec plus de 90 athlètes attendus sur les pistes de Bagofit Sun City. Les organisateurs veulent faire de cet événement un rendez-vous majeur du cyclisme tout-terrain sur le continent.
Face à la presse, le promoteur de la course, Joseph LE, a insisté sur la dimension économique et territoriale du projet.

Pour lui, cette compétition va au-delà du simple cadre sportif. Elle se veut un outil de valorisation et de développement de la région de l’Est.
"Le vélo pour développer la région de l’Est", telle est la vision portée par les organisateurs pour cette édition 2026.

Parmi les innovations annoncées cette année, une nouvelle piste plus viable et adaptée aux exigences techniques de la discipline fera son apparition. Les organisateurs espèrent ainsi offrir de meilleures conditions de course aux athlètes, tout en renforçant l’attractivité du spectacle pour le public et les partenaires.
En marge de la compétition cycliste, plusieurs activités économiques et institutionnelles viendront renforcer l’impact de l’événement. La Bagofit International Business Week 2026 ainsi que le East Investment Forum (EIF) se tiendront autour du thème : « Connecting East Cameroon to Global Investments ».
À travers ces plateformes, les promoteurs souhaitent mettre en lumière les opportunités économiques, touristiques et industrielles de la région de l’Est, afin d’attirer investisseurs, entrepreneurs et partenaires internationaux.

Placée sous le Très Haut Parrainage de Mme Chantal Biya, Première Dame du Cameroun, la Course Internationale VTT Chantal Biya a pour ambition  faire du sport un vecteur de rayonnement territorial, de cohésion et de développement économique.

Martin Luther PII (Stg)

Lors de son passage dans l’émission OPPT ce jeudi 21 mai 2026, l’artiste camerounaise Eddy Nem s’est livrée avec sincérité sur son parcours, ses inspirations et les réalités de la musique indépendante. Une rencontre marquée par des confidences profondes autour de son univers artistique et de son album phare Memories in Scars.

Une passion née très tôt dans la chorale

Revenant sur ses débuts, Eddy Nem a rappelé que sa passion pour la musique s’est construite dès l’enfance. Très tôt immergée dans un environnement musical grâce à sa mère, maître de chœur, elle découvre le chant au sein des chorales.

Entre 6 et 10 ans, elle fréquente déjà cet univers, d’abord timidement, avant d’y prendre pleinement part. Attirée par les répétitions et les concerts, elle n’hésitait pas, enfant, à se glisser dans les activités des plus grands, malgré les réprimandes. À 10 ans, elle intègre finalement la chorale de manière assidue, portée par l’influence de ses sœurs et de leurs amis qui faisaient vivre la musique même à la maison à travers de petits concerts improvisés. Une ambiance qui, selon elle, a profondément façonné son identité artistique.

Une musique nourrie par les blessures et la guérison

Abordant la dimension émotionnelle de son travail, l’artiste explique que ses expériences personnelles nourrissent largement son écriture. Pour elle, certaines blessures de vie ne se comprennent qu’avec le temps, et deviennent des sources de création.

Dans son titre One More Try, elle explore les thèmes du pardon et du rejet. Elle y raconte cette situation délicate où l’on demande pardon après avoir blessé quelqu’un, mais où la réponse peut être le refus. Une réalité humaine complexe, souvent marquée par l’incompréhension et la douleur, que l’artiste traduit en musique comme un chemin vers la guérison intérieure.

Memories in Scars, un album comme une confession d’âme

Cette sincérité artistique se retrouve pleinement dans son album Memories in Scars, considéré comme l’un de ses projets les plus aboutis. À travers des titres comme Memories in Scars ou Si Ya Koan, Eddy Nem y dévoile une part intime de son esprit et de son âme.

L’album se présente comme un récit émotionnel, où chaque morceau traduit une expérience, une blessure ou une étape de reconstruction. Un projet profondément personnel qui illustre la capacité de l’artiste à transformer ses douleurs en création musicale.

Le défi de l’artiste indépendante

Enfin, Eddy Nem est revenue sur les réalités parfois rudes de son métier. Pour elle, il n’existe pas une seule clé du succès, mais une combinaison d’efforts constants.

En tant qu’artiste indépendante, elle doit tout assumer : financement des projets, écriture, composition, direction artistique et gestion globale de sa carrière. Contrairement à certains artistes accompagnés par des équipes complètes, elle se retrouve au cœur de chaque étape du processus créatif et administratif.

Un défi permanent, marqué par des difficultés mais aussi par une grande satisfaction personnelle lorsque les projets aboutissent.

À travers ce passage dans OPPT, Eddy Nem apparaît comme une artiste complète, introspective et engagée, dont la musique se construit au croisement de la mémoire, de la douleur et de la résilience. Son album Memories in Scars s’impose ainsi comme une œuvre intime, presque thérapeutique, qui reflète fidèlement son parcours et son âme artistique.

Jiresse NGUEPI

Pendant l’entretien, l’artiste est revenue sur le sens qu’elle donne à son cheminement. Pour elle, le parcours accompli n’est pas une fin en soi, mais une matière vivante, un socle sur lequel continuer à avancer. « C’est une chance, c’est une grande richesse », a-t-elle confié, en soulignant sa manière de regarder « plutôt l’avenir ». Elle a expliqué se servir de ce qu’elle a déjà traversé pour « essayer toujours de renouveler », comme si chaque expérience venait nourrir une nouvelle étape de sa création.
L’une des dimensions les plus touchantes de son témoignage concerne son rapport au chant. 

Isabelle Morin voit dans la voix bien plus qu’un simple instrument artistique : « Chanter, il y a un côté aussi guérisseur, voilà, pour moi. » Une phrase qui résume à elle seule une approche intime de la musique, pensée comme un espace d’expression, de réparation et de transformation. Elle a d’ailleurs développé cette idée en évoquant le fait que l’artiste, à travers le temps et l’évolution de sa voix, peut « exprimer ses blessures », se « guérir soi-même », et parfois, presque malgré soi, « guérir les autres ».
Cette conviction traverse tout son rapport à l’écriture et à la création. 

Isabelle Morin a également expliqué son processus de travail sur un projet en cours : elle commence par écrire la musique, puis construit l’histoire à partir des chansons. Une méthode qu’elle affectionne, parce qu’elle aime « réunir souvent des artistes », notamment dans une logique de collaboration à « quatre mains ». C’est d’ailleurs dans cet esprit qu’elle est venue au Cameroun pour composer un projet radiophonique consacré à Édouard Glissant, une création menée à plusieurs voix et plusieurs regards, qu’elle décrit comme un travail « à quatre mains, et quatre oreilles ».

Son passage dans l’émission a aussi permis d’évoquer les ateliers TA’ATIK, auxquels elle participera. Là encore, Isabelle Morin place la voix au centre de l’expérience artistique. Elle souhaite y explorer la façon dont une voix peut « amener leur voix un peu plus loin », en travaillant sur la résonance du corps, le rythme, le body percussion, et le dialogue entre souffle et vibration. Une démarche fidèle à sa philosophie : faire de la création un espace de circulation, d’écoute et d’ouverture.

À travers cette rencontre, Isabelle Morin s’est révélée comme une artiste complète, mais surtout comme une femme de liens. Une créatrice qui ne sépare pas l’art de l’humain, ni la musique de la réparation intérieure. Son passage dans John s’attable aura laissé l’image d’une voix qui ne chante pas seulement pour interpréter, mais pour transmettre, relier et faire résonner quelque chose de plus vaste que soi.

Jiresse NGUEPI

La cérémonie de clôture, organisée dans la mythique salle du cinéma Eden à Douala, a marqué la fin d’une semaine de projections, de rencontres professionnelles et d’échanges culturels autour des images et des récits africains. Point culminant de la soirée, la remise des prix récompensant plusieurs œuvres et talents ayant marqué cette édition. Parmi les bénéficiaires la Guadeloupe pays à l'honneur repart avec la recompense du meilleur court métrage documentaire avec la séquence Ankraj. «Je suis très honoré d’avoir reçu ce prix du court-métrage documentaire. Cette invitation était très spéciale pour nous, et nous sommes convaincus de ce que la Guadeloupe représente. C’est donc avec beaucoup de plaisir que nous avons répondu favorablement à cette invitation. Ce prix symbolise également l’amitié entre le Cameroun et la Guadeloupe. »  s'exprime la réalisatrice Maryse Isimat - Mirin.

Au total plus de 12 trophée ont été distribué. Pour la Reine Bakoko Mme Madiba Songue, c'est une belle expérience :  « Pour une première expérience, nous sommes satisfaits. Nous avons travaillé durant des jours et des heures pour sélectionner les films. Nous avons découvert des œuvres magnifiques, authentiques et porteuses de sens.
Cette année, le festival met particulièrement l’accent sur la culture. À travers notre démarche, nous voulons raconter des histoires, transmettre des mémoires et parler aussi de ceux que l’on oublie parfois. »

La cérémonie a débuté à 20h30, par des projections et la remise d'un prix symboliquement au premier réalisateur Camerounais Dikongue Pipah, le realisateur du court métrage Muna Mouto sortie 1965. Placée sous le signe de la diversité des regards et de la valorisation des récits africains contemporains, cette 1ère édition du DIFF a permis de faire du cinéma africain un espace de mémoire, de création et de dialogue avec le monde.

Entre projections de films, masterclass, rencontres professionnelles et discussions sur les enjeux de l’audiovisuel africain, le festival a transformé Douala en véritable carrefour culturel.
À travers cette édition, les organisateurs ont voulu rappeler que le cinéma africain ne se limite plus à raconter l’Afrique. Il participe désormais à façonner les imaginaires mondiaux. Une ambition résumée par le slogan du festival : « L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. »
Au-delà des récompenses et des projections, le DIFF confirme surtout l’émergence progressive de Douala comme l’un des nouveaux espaces de rencontre des industries culturelles et cinématographiques en Afrique centrale.

Martin Luther PII (Stg)